立足話劇本體，尊重話劇創(chuàng)作的藝術規(guī)律。原創(chuàng)話劇歸根結底要有“戲”，要在“戲”中寫人，要寫處于矛盾沖突中的人，要在寫人中凸顯人性的深度、精神的力度、哲學的高度，要在寫人中彰顯創(chuàng)作主體的美學立場、價值判斷、生命體認。

由中國國家話劇院和北京市西城區(qū)人民政府主辦的中國原創(chuàng)話劇邀請展從第一屆到第五屆，已經形成了一個全國各個院團進行交流和學習的平臺。在一輪輪的展演過程中，各個院團互相觀摩、互動和交流，互相都能夠看到創(chuàng)作上的優(yōu)點和不足，在此基礎上，各個院團取長補短，進一步完善作品。從五屆以來的劇目看，中國話劇在創(chuàng)作主題、內容上的變化還是比較大的，創(chuàng)作者在藝術處理和表演技巧上都有了較大的進步。

談論原創(chuàng)話劇，無法繞開我們生活的時代或者說大的文藝生態(tài)格局。新世紀以來，隨著文化體制改革的實施，戲劇院團改制改革的推進，演出主體變得愈加多元，除國有院團外，民間演出團體、文化公司競相出現，它們不僅豐富、活躍了戲劇市場，而且對原創(chuàng)話劇創(chuàng)作帶來了不小的刺激。一時間，名目繁多、形式蕪雜的原創(chuàng)劇目競相出現。然而，熱鬧、喧嘩之余，我們也發(fā)現，真正能在劇場中打動人心的原創(chuàng)劇目少之又少，加之在現有的評獎、評價機制和市場模式下，一些演出單位常常借原創(chuàng)的外衣，去復制成功的主題模式，實現各自隱性的利益訴求。如此一來，藝術創(chuàng)作逐漸變成了產業(yè)鏈上最容易被利用、規(guī)訓的環(huán)節(jié)，原創(chuàng)的審美性讓位于功利性，創(chuàng)作團隊愈加圈子化。

原創(chuàng)話劇的發(fā)展有其自身的規(guī)律性，它離不開戲劇文化氛圍的培育、戲劇消費市場的成熟、觀眾審美趣味的提高，也離不開創(chuàng)作主體對于藝術、傳統(tǒng)、現實的真誠敬畏和深切領悟。面對來自影視、網絡的夾擊，以及市場、資本帶來的挑戰(zhàn)，今天的原創(chuàng)話劇有了比以往更多的緊迫感，也是時候該冷靜思考一下未來的發(fā)展愿景了。而提升話劇的原創(chuàng)力，首先應當立足話劇本體，尊重話劇創(chuàng)作的藝術規(guī)律。

如今原創(chuàng)劇目的數量不少，但是業(yè)內人士普遍的感覺是演出標準變得日益模糊、演出的質量趨于平庸、藝術的感染力相對不足。什么類型的戲都可以成為“原創(chuàng)話劇”，原創(chuàng)話劇正變成一個大籮筐，只要是適合的劇目、新編的內容都可以往里面裝。如此下去，原創(chuàng)話劇只會離“劇”的本真越來越遠。出現這種現象的原因很多，其中很重要的一條在于，很多創(chuàng)作者在“打造”原創(chuàng)話劇的過程中，把“原創(chuàng)”的概念庸俗社會化了，簡單地將原創(chuàng)看作是對新的理念、新的故事、新的人物、新的題材的“發(fā)現”，從而忽視了“話劇”藝術創(chuàng)造層面上的獨特性開掘。

原創(chuàng)話劇可以表現宏大的政治、歷史主題，表現英模事跡、好人好事，也可以展現豐富的民族、歷史、文化蘊涵，但是歸根結底要有“戲”。這種“戲”不僅僅體現在情節(jié)演進、矛盾沖突、人物行動等結構內容層面的營造上，體現在戲劇內在張力和詩性意蘊的開掘上，更主要的是要在“戲”中寫人，要寫處于矛盾沖突中的人，要在寫人中凸顯人性的深度、精神的力度、哲學的高度，要在寫人中彰顯創(chuàng)作主體的美學立場、價值判斷、生命體認。比如在2019年的邀請展上，常州市滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》受到了專家和觀眾的好評。劇中的“陳奐生”雖然是作家高曉聲創(chuàng)造的帶有時代典型意義的人物形象，但是編劇王宏并沒有將文學作品中的陳奐生直接改編在舞臺上，也沒有將他的遭際與性格停留在那個特定的時代，而是重寫了“陳奐生”，并賦予其嶄新的時代意蘊和精神底色。作為農村題材創(chuàng)作的一次較為成功的實踐，該劇有著來自鄉(xiāng)野的本真與自然，有普通農民家庭的日常與悲歡，也有藝術呈現上的真實與樸拙，以及劇作本身對文學性的執(zhí)著與堅守。這些藝術上的探索或許可以解釋該劇為什么能在北京、上海等大都市受到如此青睞，并引發(fā)青年觀眾追捧的原因。但最為根本的問題還在于，該劇的創(chuàng)作者回到了對人的命運的回眸與觀照中，回到了對人心的復雜與深奧的揭示上，回到了對生活的清醒與開掘上。恰恰是這些回歸藝術本真的探索，構成了這部作品與眾不同的特色。劇中，陳奐生的命運與“吃飯”相伴始終，“吃飯”解決了陳奐生的生存、發(fā)展問題，同時也映襯著陳奐生的道德與良知。這個陳奐生一點兒也不“高大上”，也沒有作出驚天動地的壯舉，更沒有跌宕起伏的人生經歷，然而，就是在近似家長里短、兒女情長、平平淡淡的生活流中，一個個與農民、農村發(fā)展息息相關的歷史訊息、時代課題、生活愿景悄然地呈現在了觀眾面前，讓這個人物成為了當下舞臺上值得用心品評的藝術形象。

在關注原創(chuàng)話劇的過程中，不能忽視小劇場創(chuàng)作。從五屆以來展演的小劇場原創(chuàng)劇目看，不少作品解決了與時代、市場的關系問題，他們可以把自身的生活體驗、生存感悟移植到劇中的人物身上，可以把最時髦的劇場理念、技術手段、表現樣式化用為自己的戲劇實驗中，可以熟稔駕馭演出市場的游戲規(guī)則、觀眾口味，設計最精彩的戲劇橋段，但唯獨缺少了塑造人、揭示人的耐心，缺少了面對藝術的那份精雕細琢的匠心與哲思。越是在快節(jié)奏的時代、越是在浮躁的市場環(huán)境下，越需要創(chuàng)作者的腳踏實地、回歸初心。從在劇本中好好地寫人開始，從每一個人物語言的錘煉開始，這是提升小劇場戲劇原創(chuàng)力的必經階段。

回眸歷史，那些中國話劇引以為傲的作品，無不閃耀著思想的光芒、心靈的真實、批評的銳氣、創(chuàng)新的激情，這正是今天的話劇創(chuàng)作者們需要用信念堅守的品質。面向未來，我們希望創(chuàng)作者對待藝術、對待戲劇能懷揣敬畏、虔誠的心態(tài)，潛心生活、打磨劇本，真正實現有靈魂、有情懷、有溫度的誠意表達，真正在觸動心靈的精神創(chuàng)造中重煥話劇的藝術生機。