《聊齋：蘭若寺》以蒲松齡夜入蘭若寺為主線故事，串聯(lián)起（從左到右）《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個故事

作為繼《長安三萬里》后“新文化”系列的又一部傾心之作，《聊齋：蘭若寺》以“一寺一樹一井”頗具禪意的幻妙空間構(gòu)思，勾連起《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個扣人心弦的志怪故事，形成貫穿魏晉、唐、宋、明、清、民國六段時空離奇曲折的聊齋影像傳奇。

實現(xiàn)傳奇敘事的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

《聊齋：蘭若寺》敘事上的亮點，在于深度融合中國古典文學(xué)中的“傳奇”文體，并實現(xiàn)了“傳奇敘事”的動畫影像當(dāng)代改造。傳奇作為中國小說敘事傳統(tǒng)中的重要類型，歷經(jīng)漫長歲月磨礪與數(shù)代名家雕琢，早已融入中國人的文化基因，成為契合大眾心理期待的核心敘事手段。其中，蒲松齡的《聊齋志異》作為典型的傳奇體小說，本身就承襲自傳奇經(jīng)典文本——如《蓮花公主》源于唐傳奇《南柯太守傳》中的“南柯一夢”典故，《嶗山道士》（原名《勞山道士》）借鑒唐傳奇中《紙月》《取月》的故事精髓，《畫皮》則與唐傳奇《集異記》中的《鄔濤》和明清神魔小說《西游記》中的“三打白骨精”部分多有牽系。

在此基礎(chǔ)上，《聊齋：蘭若寺》更進一步，對傳奇體小說《聊齋志異》實現(xiàn)了動畫影像上的深度改寫。這種改寫并非簡單的故事移植，而是一種結(jié)合時代文化的重新詮釋，其重點在于圍繞現(xiàn)代觀念進行動畫影像的敘事重塑。以《畫皮》篇為例，原作中陳氏作為封建文化中男性視角下符號化的“賢妻”，其存在的意義就是作為配角，去推動因背叛家庭而面臨倫理道德危局的王生這一男主角故事線；但《聊齋：蘭若寺》在改編時選擇切換視角，將陳氏樹立為敘事核心，深入描摹其發(fā)現(xiàn)丈夫私情前后，由隱忍到掙扎再到瘋狂直至釋然接受的心路歷程，這種敘事視角上的轉(zhuǎn)換，不僅強化了基于原作傳奇敘事的戲劇性張力，更賦予女性角色極具現(xiàn)代性特質(zhì)的精神新核。與此類似，《魯公女》篇一改原作中魯公女因化為鬼魂只能“晝伏夜出”的簡單設(shè)置，變?yōu)榭梢园滋熳趶埳成匣钌貙崿F(xiàn)“白日隱形”，這一改編不但強化了人鬼殊途的傳奇影像特性，更通過“看不見的愛人”這一細節(jié)上的鮮活構(gòu)思，反襯出超越世俗觀念的動人深情，反過來也隱喻著現(xiàn)代社會中“人與人”間無限疏離的情感隔閡。

與此同時，《聊齋：蘭若寺》還承襲了自唐以來傳奇敘事特有的“說書人”模式，構(gòu)建起“講故事者”與“所講故事”共同存在的雙重敘事空間。例如貫穿全片的井下“一蟾一龜”故事會創(chuàng)意，恰與《紅樓夢》開頭“一僧一道”玄妙奇詭的一唱一和形成互文，觀眾在“說書人”視角的引導(dǎo)下，得以時而沉浸于《蓮花公主》中“一枕槐安”的蜂巢夢境，時而跳出故事本身審視“幻夢與現(xiàn)實”的當(dāng)下哲學(xué)命題，這種“故事空間”與“敘述空間”雙重存在的“劇中劇”敘事結(jié)構(gòu)，借助電影與生俱來的“造夢”機制，營造出“貪夢好，茫然忘了邯鄲道”的玄幻意境。也即《聊齋：蘭若寺》通過電影所特有的對受眾的“催眠”效應(yīng)，精準(zhǔn)滿足了人們對“虛實相生”這一人生況味的內(nèi)在審美期待。

此外，影片在吸收傳奇文體“非奇不傳”精髓的基礎(chǔ)上，不僅嚴(yán)格遵循情節(jié)構(gòu)設(shè)上傳奇文體“追尋巧合、凸顯離奇”的敘事特質(zhì)，更在題旨意涵上暗合大眾對道德教化的內(nèi)在信仰。例如《嶗山道士》篇中，王生最終學(xué)道失敗的故事，既呼應(yīng)了投機取巧者會受到欲望反噬與道德訓(xùn)誡的教化思想，又通過穿墻術(shù)失靈的動畫喜劇處理，反向強化了腳踏實地與天道酬勤的傳統(tǒng)倫理價值觀，讓觀眾在奇幻故事中獲得對東方道德倫理的內(nèi)在認(rèn)同。

工業(yè)美學(xué)背后的情感內(nèi)核

作為由多個獨立故事組成的“拼盤電影”，《聊齋：蘭若寺》在電影工業(yè)美學(xué)上的制作經(jīng)驗值得借鑒。制片人宋依依提到，六個導(dǎo)演團隊并肩作戰(zhàn)時，既要保持各自風(fēng)格（如《畫皮》的宋畫雅致、《嶗山道士》的毛氈質(zhì)感），又要確保整體情感節(jié)奏“由輕到重，如海浪疊涌”。這種多線程創(chuàng)作下極難做到的制片資源的平衡背后，源于成熟嚴(yán)格的電影工業(yè)體系支撐：從毛氈工藝標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)攻關(guān)——單個人物毛發(fā)渲染量已達百萬根，到場景中唐宋建筑元素的考據(jù)融合，從“半小時為單位”的制作會議排期，到說服眾導(dǎo)演將核心技術(shù)資源分配后的團隊內(nèi)博弈（且每個篇章的導(dǎo)演也要在不同小組之間穿梭進行“車輪戰(zhàn)”），其核心目的就是實現(xiàn)電影工業(yè)體系下，重要資源的最佳配置與動態(tài)平衡。基于這種高效的電影工業(yè)創(chuàng)作體系，各組導(dǎo)演也在“‘暗暗較勁’中實現(xiàn)了更良性的競爭”，共同推動《聊齋：蘭若寺》打破了拼盤式電影“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的窠臼，通過精心拿捏“童真—愛情—家庭—生死”的情感進階節(jié)奏，使不同拼盤故事間形成后浪推前浪般迭代上升的合力，展現(xiàn)了成熟的工業(yè)美學(xué)機制對動畫電影敘事節(jié)奏的精準(zhǔn)把控。

影片最為觸動人心之處，在于對“時間與情感”這一永恒命題的深刻挖掘。《蓮花公主》篇以“江畔何人初見月”的詩句開篇，將竇旭的夢境與宇宙時空相連，借“花開花落”的意象隱喻愛情的短暫與永恒；《魯公女》篇則直面“君生我未生，我生君已老”的時間悲劇，將分離之苦升華為“愛能超越生死”的信念。影片以幾個篇章中看似模式化的“離別—等待—重逢”三段論敘事，生發(fā)出不同篇章間層層遞進地對“情”本質(zhì)的揭示：當(dāng)成長面對時間這道鴻溝，記憶碰觸分離這一絕壁時，情感的張力既體現(xiàn)在它是“十年生死兩茫?！钡陌窠^望，更體現(xiàn)在它有“不思量，自難忘”的偉大堅韌。

此外，影片在古典框架中巧妙融入當(dāng)代文化意象，亦實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞融合。例如《聶小倩》篇中，每當(dāng)聶小倩想要與心愛的人再靠近一步，但在鏡子中看到自己“沒有影子”后感到自卑的細節(jié)設(shè)計，就體現(xiàn)出創(chuàng)作者巧妙賦予的心理學(xué)隱喻——鏡子作為自我認(rèn)知的象征，暗示聶小倩對失去自我的內(nèi)在迷茫，這與當(dāng)代青年普遍存在的身份焦慮形成呼應(yīng)。此外，《蓮花公主》篇中對于蜂巢建筑細節(jié)美輪美奐的工業(yè)級美學(xué)呈現(xiàn)，《畫皮》篇中陳氏“大女主”的清醒獨立人設(shè)，以及《聶小倩》篇中傳統(tǒng)意義上的才子佳人面臨快節(jié)奏“虐戀”的百轉(zhuǎn)千回，均貼合“奇幻解構(gòu)”“微短劇爽文”等時下潮流，使古典傳奇進一步滿足了當(dāng)代觀眾的心理認(rèn)同。

傳統(tǒng)智慧與現(xiàn)代價值的相互映照

《聊齋：蘭若寺》對于當(dāng)下文學(xué)改編類動畫電影的創(chuàng)作亦形成了諸多啟示。

一方面，要深挖文化內(nèi)核，激活當(dāng)代動畫影像活力。文學(xué)改編動畫電影需堅守文化根脈，深入理解古典文學(xué)的敘事傳統(tǒng)。古典文學(xué)中的“敘述空間”與“故事空間”嵌套、“說書人”引導(dǎo)等元素，本質(zhì)上契合了國人審美心理基因的“文化密碼”。動畫電影因其想象力表達的極限拓展性，特別有利于呈現(xiàn)古典文學(xué)中的奇觀細節(jié)，因此文學(xué)改編的動畫電影創(chuàng)作，可以通過現(xiàn)代動畫手段為傳統(tǒng)故事“畫龍點睛”注入靈魂，實現(xiàn)古典文學(xué)敘事傳統(tǒng)在動畫領(lǐng)域的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。進一步看，如能在傳奇敘事的架構(gòu)中巧妙融入如《哪吒2》所展現(xiàn)的現(xiàn)代人個性化的“自我實現(xiàn)”主題，實現(xiàn)傳統(tǒng)道德訓(xùn)誡與當(dāng)代人追尋個性發(fā)揮的互補融合，則更能使古老傳統(tǒng)智慧與現(xiàn)代社會的價值追求相互映照、相得益彰。

另一方面，平衡好工業(yè)與藝術(shù)、共性與個性的關(guān)系。在文學(xué)改編動畫電影創(chuàng)作中，可以進一步探索工業(yè)美學(xué)精度與藝術(shù)創(chuàng)意個性間的深度平衡。一方面，可借鑒多單元動畫“協(xié)同作戰(zhàn)”模式，以統(tǒng)一技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)保障制作水準(zhǔn)；另一方面，應(yīng)適當(dāng)營造導(dǎo)演風(fēng)格競爭氛圍，激發(fā)藝術(shù)個性。導(dǎo)演作為動畫創(chuàng)作的核心主導(dǎo)者，其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作理念是影片藝術(shù)個性的重要源泉。動畫電影制片公司通過營造導(dǎo)演間的風(fēng)格競逐氛圍，能夠使他們在不斷突破自我、推陳出新，挖掘自身藝術(shù)潛力的同時，為動畫影片注入更加豐富多元的創(chuàng)意元素，最大程度發(fā)揮電影工業(yè)美學(xué)體系保障下創(chuàng)作者獨有的創(chuàng)意實力。

（作者系北京師范大學(xué)出版社副編審）