音樂劇《大江東去》劇照

戲劇影視與地方文旅相結(jié)合，開掘地方文化名人、名勝古跡及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源，已成為當(dāng)下常見的創(chuàng)作現(xiàn)象。從推進(jìn)文旅融合、助力地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展的角度，這是雙贏之舉；但具體操作中，如何充分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作者的主觀能動(dòng)性與情思才思，又如何確保作品能切實(shí)喚起觀眾的感動(dòng)與共鳴，并不容易。由中國(guó)東方演藝集團(tuán)有限公司出品的音樂劇《大江東去》，雖帶有文旅融合特色，卻突破了同類作品的常見創(chuàng)作模式，以獨(dú)特的形式講述文化故事，其創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)值得總結(jié)。該劇聚焦于蘇軾被貶黃州后的人生經(jīng)歷與文學(xué)創(chuàng)作。蘇軾流傳千古、為大眾耳熟能詳?shù)闹T多文學(xué)作品，恰是在這一時(shí)期創(chuàng)作。經(jīng)過“烏臺(tái)詩(shī)案”的人生逆境后，蘇軾表現(xiàn)出的豁達(dá)自適、瀟灑樂觀的人格及其作品中的懷古豪情、哲學(xué)悠思，也是文藝作品熱衷表現(xiàn)的對(duì)象。

蘇軾被貶黃州時(shí)游覽的黃州城西赤鼻磯，與歷史上的真實(shí)古戰(zhàn)場(chǎng)（今湖北赤壁市）相距約二百公里。在寫作《念奴嬌·赤壁懷古》《赤壁賦》《后赤壁賦》時(shí)，蘇軾其實(shí)很清楚，眼前之景并非赤壁之戰(zhàn)的真實(shí)發(fā)生地。蘇軾在《東坡雜記》中寫道：“黃州少西，山麓斗入江中，石色如丹，相傳云曹公敗所，所謂赤壁者?；蛟环且病！薄赌钆珛伞こ啾趹压拧防镎f的也是：“人道是，三國(guó)周郎赤壁?！笨梢哉f，這是蘇軾有意識(shí)作出的文學(xué)混淆。面對(duì)相似的山川風(fēng)月、地名地理，就近就便一抒曠古永恒的壯思幽情。

音樂劇《大江東去》緊扣這一沉淀千年的文學(xué)符號(hào)，首先實(shí)現(xiàn)了觀眾（尤其是熱愛古詩(shī)詞的觀眾）的核心期待，即為經(jīng)典古詩(shī)詞寫出抒情悅耳、經(jīng)得起循環(huán)播放的旋律，讓觀眾得以聆聽中國(guó)古典文學(xué)與音樂本真交融的應(yīng)有面貌。劇中所有直接使用蘇軾原作的歌曲，作曲都極具古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的經(jīng)典質(zhì)感。

《大江東去》中，一句“何人把酒慰深幽”如蘇軾飄渺的精魂，以簫樂的形式，在劇中若隱若現(xiàn)、縈繞不絕。作為全劇的第一首歌，它為蘇軾的黃州歲月定下了清冷而深沉的基調(diào)。隨后那首“缺月掛疏桐”，處理得極為細(xì)膩動(dòng)人。“誰見幽人獨(dú)往來”中的“獨(dú)”字，猶如提琴泛音，虛渺空靈，似有還無；而“驚起卻回頭”中的“卻”字，則百轉(zhuǎn)千回，于清寂中透出一絲凄厲之色。由不同男演員詮釋起來，也各具風(fēng)味、各有千秋。

在如今的音樂劇市場(chǎng)，西方作品中的歌曲風(fēng)格都比較鮮明。比如英文音樂劇，經(jīng)常會(huì)有一段旋律作為敘事或抒情之主題，在全劇多次變換不同歌詞進(jìn)行變奏、復(fù)現(xiàn)，《歌劇魅影》中這一特點(diǎn)就十分明顯。而法語(yǔ)音樂劇往往有別于此，常由幾十首完全不同的歌曲組成全劇，曲風(fēng)普遍比較浪漫抒情。反觀中文音樂劇，盡管近年來因電視綜藝節(jié)目帶火了市場(chǎng)熱度，受眾規(guī)模遠(yuǎn)超往昔，但似乎仍未在具有中國(guó)特色的樂曲之美、詞曲唱腔之美上探索出一條明確且讓觀眾一聽就能判斷這是“中國(guó)制造”的音樂風(fēng)格。但看完《大江東去》，我依稀感覺看到了一條值得繼續(xù)探索的中文音樂劇的特色發(fā)展之路，即發(fā)揮古詩(shī)詞吟唱、吟詠的傳統(tǒng)，賦字詞以情，將漢字在音義上的情緒提煉、匹配、創(chuàng)作成中國(guó)特色鮮明的音樂劇歌曲。

音樂劇《大江東去》中，有兩首歌曲尤為值得細(xì)品。一首是《江城子·密州出獵》，以蘇軾與友人的重唱展開，曲調(diào)鏗鏘激昂；隨著擊鼓群舞的加入，更營(yíng)造出濃烈的戰(zhàn)歌氛圍。而歌曲的層層鋪展，也讓人恍然憶起：中國(guó)古典詩(shī)詞本多為配樂演唱，只是在后世發(fā)展中逐漸剝離音樂性，從“歌詩(shī)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤巴皆?shī)”。在宋詞盛行的年代，文體本身便承載著音樂性的使命。當(dāng)劇中蘇軾與友人擊節(jié)擊鼓、高聲吟唱時(shí)，觀眾仿佛能穿越時(shí)空，看見歷史里的蘇軾，也曾無數(shù)次以這般激情，唱起《江城子》或其他詩(shī)詞。 正是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞普遍具備的可歌性，讓這部中文音樂劇在演繹古代文人故事時(shí)，天然擁有了得天獨(dú)厚的合理性。

另一首扣題之作《念奴嬌·赤壁懷古》，更顯創(chuàng)作者與演唱者的功力。這首詞曾被多次譜曲，“同題創(chuàng)作”對(duì)作曲家而言本就壓力不小，但聽過諸多版本后，該劇中的演繹仍是我最偏愛的。這一版本細(xì)膩傳情、精準(zhǔn)達(dá)意，形象復(fù)現(xiàn)了“關(guān)西大漢”式的豪邁浪漫。創(chuàng)作者顯然深諳古人之“情”，每句樂音都依內(nèi)容氣質(zhì)做了差異化處理，堪稱“不注水”的精致作曲：“談笑間”盡顯殺伐果決；“檣櫓灰飛煙滅”帶著硝煙渺渺的歷史悠遠(yuǎn)感；“公瑾當(dāng)年”“小喬初嫁”是全曲僅有的兩處鶯燕婉轉(zhuǎn)；“亂石穿空，驚濤拍岸”里，又藏著“山圍故國(guó)周遭在，潮打空城寂寞回”的鏗鏘激蕩。劇中，這首歌由蘇軾與歌隊(duì)共同完成：歌隊(duì)的演唱鋪展歷史本身的滔滔恢宏，蘇軾的演繹則滿含懷古者直面歷史時(shí)的款款深情。

音樂劇《大江東去》的嘗試或許尚屬初探，但它無疑展現(xiàn)了一種極具探索價(jià)值的中文音樂劇特色模式——即傳承詩(shī)歌吟唱、配樂而歌的傳統(tǒng)。劇中聲樂更講究“煉字”，而經(jīng)“煉字”打磨的音樂，往往更能直擊人心。這正是它區(qū)別于其他音樂劇乃至古風(fēng)音樂劇的獨(dú)特與精彩之處。

（作者系中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院博士生）